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“食用主义”上线|将时尚“大口吃掉”!

2025-08-08





















    

    近年来,“可食用时尚”作为当代可持续设计的前沿领域,正通过食物染料与可降解面料的味觉实验,重构时尚与饮食的边界。这一创新实践不仅挑战了传统材料的定义,更以感官交互为媒介,探索出一条兼具环保价值与艺术表达的新路径。

    当甜菜根染红布料,藻类在裙摆发光,甚至面包变成了雪地靴——“可食用”正成为时尚圈*生猛的可持续宣言。这不是天方夜谭,而是设计师们用“食用主义”,啃噬着传统时尚的边界



材料创新:从厨房到衣橱的“食材革命”


1st


甜菜根染色的棉布:

天然色素的“色彩魔法”



    甜菜根中含有甜菜红色素,这是染色的关键成分。它呈现红色至紫红色粉末状,易溶于水,水溶液也呈红色至紫红色。这种色素着色能力强、色泽鲜艳,稳定性也较好,在pH值为3.0 - 8.0时呈红色,从而能使被染物染上颜色。

    甜菜根中的甜菜红素(Betacyanin)可以通过低温萃取或高温加热的步骤,与丝绸、棉、麻等天然纤维中的物质结合,形成稳定的红色至紫红色调。加入柠檬酸或醋调节pH值,可实现从粉红(pH5)到深紫(pH3)的渐变效果。


染色工艺


    甜菜根色素具有可降解性,可以在土壤中分解,无重金属污染。同时,在手工织物染色等场景中使用时,相比一些含有有害化学物质的工业染料,甜菜根染色对人体皮肤的刺激性较小。不过,因为甜菜根的天然色素浓度高、pH值偏酸性,可能会对少数皮肤敏感人群引发皮肤刺激、染色或过敏反应。

    甜菜根染色能带来独特且自然的色彩效果,多呈现出从桃红色到紫红色的色调,颜色温和、有质感,给人一种天然、浪漫的感觉,如切开甜菜根看到的浓郁紫红色,能赋予被染物特别的视觉效果。


「Robert Wun2023“酒渍裙”,

原来是用“它”染的!」


     该作品来自中国设计师Robert Wun2023春夏高定系列。Robert Wun云惟俊,首位成功亮相巴黎高级(高定)时装周闭幕式的中国香港设计师,以一系列打破高定时装刻板印象的设计惊艳了整个时装界。

    该作品受不小心洒身上的红酒启发,Robert Wun标志性的peplum紧身胸衣搭配了一套丝绸缎子,将染料、甜菜根汁和红酒的混合物撒在品牌标志性的 Peplum 紧身胸衣长裙上,用施华洛世奇水晶串珠突出污渍痕迹和滴落图案的美感。在Robert Wun这场秀中,模特手持红酒杯,而礼服被泼倒出的酒渍晕染,宽大的帽沿处悬挂着地将落的红酒,用红色水晶表达,真的是很有创意且惊艳。


Robert Wun2023“酒渍裙”


    在2023 Met Gala,谷爱凌身着这件Robert Wun23春夏高定礼服亮相Met Gala红毯。



2nd


藻类材料的新挑战

1.「藻类亮片的无石油连衣裙:海洋的馈赠」


    这件藻类亮片的无石油连衣裙是由时装设计师Phillip Lim与工业设计师Charlotte McCurdy合作开发的可持续时尚作品,其核心亮点在于使用藻类生物塑料替代传统石油基亮片,结合植物纤维基层与矿物颜料,实现零石油衍生物的环保设计。


    “亮片是塑料垃圾的代名词”,著名设计师Phillip Lim 在谈到打击塑料垃圾的努力时说道。



    时尚业每年产生的大量污染。他是 2020 年 One X One—慢工厂基金会一项旨在将科学家和设计师结合起来,着眼于再生技术、公平生产和循环经济模式的倡议——他与研Charlotte McCurdy 合作他开展了各种可持续时尚项目。

    他们共同打造了一款奢华A字连衣裙,上面覆盖着藻类亮片,不含石油和其他合成材料。这件由藻类亮片制成的碳中和连衣裙,裙子上有着长长的羽毛状亮片,看起来和听起来都像普通的塑料片,但它来自一种天然材料,藻类生物塑料叶被缝在由植物纤维制成的可生物降解基层上。这使得裙子不含合成纤维、染料和塑料亮片等原油衍生物。



    在他们的合作中,两人借鉴了McCurdy 的工艺从大气库中提取碳并将有机物质与热量结合在一起,她之前用海洋微藻制作防水雨衣的方法。然后,生物塑料被倒入定制模具中,形成薄片,两人将其切成长的弧形亮片。由于源自藻类的物质不适合礼服形式,Lim 和 McCurdy 从 PYRATEX 采购了网状底座,该品牌是一家总部位于马德里的品牌,专门从事一种名SeaCell 的海藻和竹子纤维,既具有止汗剂又具有调节体温的作用。



    同时,这件连衣裙领口附近点缀着珍珠母贝,最终的连衣裙覆盖着半透明的绿色流苏,这是 McCurdy 从矿物质中有机提取的颜色。“我们大多数现代染料和颜料都是石化产品,”她告诉 Dezeen。“但在工业革命之前,我们拥有大量丰富的色彩词汇,而且还没有从地下开采化石燃料,因此我研究了生产油画的传统方法,其中涉及矿物颜料。”

    Lim 和 McCurdy 的设计不用于商业销售,而是作为未来服装生产的参考案例,强调可持续设计的技术可行性而非市场利润。





2.「高定界新物种:Iris Van Herpen

把一亿颗藻穿身上!」


    在不久前的巴黎高级定制时装周上,荷兰设计师Iris Van Herpen与生物学家克里斯·贝拉米(Chris Bellamy)合作,将生物发光藻类融入服装设计的创新项目。

    本季主題为“共生创世”(Sympoiesis),该系列以创新材料为特色,包括一种名为“空气织物”的超轻蝉翼纱。然而*引人注目的设计是一件由约1.25亿个生物发光藻类制成的“活态时装”,在黑暗中会发出蓝色光芒。这种藻类名为夜光藻(Pyrocystis lunula),是一种单细胞微生物,因其类似月亮的形状而得名。藻类在特定的光波长和湿度条件下生长,设计团队通过精确控制这些条件,将藻类嵌入服装中,使其能够在黑暗中发光。



    为了将藻类从液态转变为固态并注入定制模具,团队开发了一种海藻营养凝胶,并用透气的保护膜覆盖,以确保藻类能够生存和发光。项目涉及35个复杂流程,包括藻类的培养、材料的测试和服装的设计,最终在一个月前取得了成功。 服装被储存在模拟藻类原生环境的条件下,包括温度、光照、湿度和节律,以确保藻类能够继续生存和繁殖。藻类可以在服装中存活两到三周,无需特别照料,就像一盆植物一样。

    Iris Van Herpen希望通过这种创新设计,推动工艺语言的发展,并探索新的形式和形状。他们认为这种实验性的设计不仅是对自然的探索,也是对人类与自然关系的一种隐喻,提醒人们保护地球这一*大的生态系统。


Iris Van Herpen2026巴黎高级定制

3rd



「可食用的“生物奢侈品”

——Mata Durikovic」


    来自中欧斯洛伐克的女装设计师Mata Durikovic,在她的最新系列《Pink Matrix》中,她将可持续奢华和未来主义愿景结合在一起,在这个过程中,她将施华洛世奇赠送的边角料与生物塑料结合起来,搭配刺绣新方法自己制作可降解、可烹饪和可食用的生物塑料皮革。




    她的灵感很奇妙,她只使用在她祖母家中发现的材料。其中包括胸针、糖果和回收纱线。她的灵感大多来自于与祖母的关系,包括如何通过在月光下充电将水晶变成传送门、如何通过创新方式进行物品的回收利用,又比如用煮土豆后的淀粉水来浇灌植物,这成为了她生物塑料材料的基础,同时以这些方式汲取灵感。


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    因此,Mata一直在探索生物塑料材料,例如基于淀粉、水果和果冻的生物塑料,将其开发成可食用织物“生物塑料水晶皮革”——皮革般的稠度。她在家里用水和果冻等原料烹制,然后将其烹调后分层成湿润质地,并根据环境湿度在接下来的 2 - 3 天内自然风干,准备好剥离后制成产品。

    Mata还在纯色织物中探索了不同的技术和各种生物塑料的使用,例如在表面上进行UV 数字和3D打印以获得虚幻的3D效果。此外,除了传统刺绣之外,她还使用生物塑料作为传统刺绣的替代品。所有这些都产生了家庭可烹饪、可食用和完全可降解的生物塑料晶体系列。




4th



「真“食用主义”的时装

——Dimda的“可食用时尚”」


    日本设计师、艺术家Dimda以食物解构颠覆时尚认知——将PUMA Mostro运动鞋幻化为蒸汽腾腾的饺子、用巧克力面包复刻KEEN凉鞋,甚至把法棍重塑为UGG雪地靴。Dimda的“可食用时尚”是一种将食物与时尚单品进行创意解构与重组的艺术实践,通过食物肌理模拟时装质感,模糊食欲与物欲的边界,形成感官悖论。每一件作品皆是材质、形态与功能的跨界狂想,同时以解构与重组的仪式感,暗藏对消费文化的幽默挑衅。

    Dimda擅用食物肌理模拟时装质感,例如:蒸饺褶皱对应鞋面纹理,将PUMA Mostro运动鞋幻化为蒸汽腾腾的饺子,蒸饺的褶皱巧妙对应鞋面纹理,形成视觉与触觉的双重联想;面包气孔模仿麂皮颗粒,用巧克力面包复刻KEEN凉鞋,面包的气孔模仿麂皮颗粒,巧克力淋面复刻皮革光泽,实现材质的逼真转换;将法棍面包重塑为UGG雪地靴,保留面包的烤痕与法棍的形态,形成荒诞而有趣的对比。这种“可食用材质”的逼真转换,模糊了食欲与物欲的边界,形成感官悖论。


👟

Dimda‘s shoes



     Dimda的作品模糊了食欲与物欲的边界,形成感官悖论。观众在欣赏时尚单品的同时,不禁联想到食物的可食用性,这种矛盾感增强了作品的趣味性和思考性。

    作品常保留食材原始痕迹,如面包UGG靴残留烤痕,饺子鞋底压印蒸笼纹路。这种“未完成感”与奢侈品工艺形成荒诞对比,刻意暴露面团发酵孔洞,以“腐败美学”质疑快时尚的速朽本质。



    Dimda的“可食用时尚”不仅是一种艺术实践,更是一种对消费文化的幽默挑衅。他通过将食物与时尚单品进行创意解构与重组,暗示了时尚界的物质崇拜与消费主义的荒诞性。观众在欣赏作品的同时,不禁反思:我们是否过于追求时尚单品的物质价值,而忽略了其背后的文化意义?



结语





    “可食用时尚”不仅是创新,更是一场关于“消费边界”的哲学实验。当一件连衣裙既能穿在身上,又能成为餐桌上的食材时,它挑战了传统时尚“耐用”、“美观”的单一价值,转而拥抱“短暂”、“互动”与“感官联觉”的新美学。或许未来的时尚秀场,模特走秀后将直接拆解服装,为观众奉上一杯“甜菜根染料特调”——这不仅是概念的狂欢,更是对可持续生活方式的深刻提案。


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